Cuando el libro se hace arte

¿Cuándo el libro se hacer arte? Elija usted mismo la respuesta: cuando el artista lo plantea apropiándose del soporte, o cuando el lector/espectador lo desea. Tal vez sean las dos opciones la solución. Siguiendo al teórico U. Carrión, el libro ni se hace ni se escribe, se crea. Y es que desde hace tiempo existe una relación entre el libro y el artista.

Esta historia del libro de artista, a veces calificada como nuevo género de arte, es más bien una historia de género olvidado. Tanto el olvido como el rescate han sido teóricos.

El arte de escribir o comunicar por el dibujo tiene orígenes remotos, su soporte ha ido variando hasta llegar al cuidado libro. Descubrimos que ya existía recordando los livres illustrés, que estaba dormido con Mallarmé, que se desperezaba con Marinetti y que tal vez despertó con Ed Ruscha en los sesenta.

De insaciables creadores y de éste concepto de arte, amplio y difuso, queremos evitar confundir al lector sobre qué es y qué no es un libro de artista a través de las ideas de grandes teóricos. Every building on the Sunset strip o Un coup de dés n'abolira jamais le hasard, son obras clave, entre otras, que ofrecen una visión histórica e internacional. Planteamos aspectos no analizados antes: la interdisciplinariedad o la colaboración; y rescatamos el contexto valenciano del libro.

En enero de 2009, en Madrid, abre el espacio multidisciplinar Ivory Press Art+Books, una conjunción entre arte, arquitectura y libros, demostrando así nuestra hipótesis. El avance en España sobre este género es indudable; los volúmenes aumentan como por ejemplo: Japanese Photobooks. ¿Hacia dónde evolucionará este género?