Música no comença amb la clau de sol

A lo largo del siglo xx, la música occidental experimentó alteraciones y cambios muy significativos fruto de la experimentación que los músicos y los artistas más innovadores llevaron a cabo en busca de nuevas fórmulas de expresión. Apuestas divergentes, muchas veces radicales, hicieron replantear el concepto de música y extendieron tanto sus límites que, como dicen Llorenç Barber i Montserrat Palacios, han obligado a escuchar con orejas nuevas.

Música no empieza con la clave de sol. Cuatro historias de heterodoxia musical y sonora en valència durante el siglo xx es un intento de completar el relato histórico musical de esta ciudad con algunas aportaciones que divisaron horizontes más anchos, exploraron más allá del estándar y, precisamente por eso, han sido abandonadas y relegadas a habitar en los márgenes. El libro se estructura en cuatro capítulos, que se corresponden monográficamente con cada una de las propuestas rescatadas: el microtonalismo de Eduardo Panach y su trabajo a la conquista del total sonoro; la aplicación de la electricidad y la electrónica a la música de Juan García Castillejo y su casi mítico aparato electrocompositor, capaz de crear y hacer sonar obras automáticamente; el Circuito Perifónico, que José Val de Omar instaló por las calles con una calculada red de altavoces que, con música y palabra, complementaba el paisaje sonoro de la ciudad; para acabar con el grupo Actum, pionero valenciano y español en el seguimiento de la corriente experimental que recorrió Europa y América a partir de la obra y el pensamiento de John Cage.

José Vicente Gil Noé

(València, 1978) es doctor por la Universitat de València, licenciado en Historia del Arte, profesor superior de Música y máster en Estética y Creatividad Musical. Ha ejercido como profesor en Educación Secundaria y en varias universidades. Actualmente forma parte del Departamento de Pedagogía y Didáctica de las Ciencias Sociales, la Lengua y la Literatura de la Universitat Jaume I, donde además pertenece al grupo de innovación educativa DIMPA (Didáctica de la Imagen y el Patrimonio) y al grupo de investigación QHEART (Calidad de Vida y Desarrollo Sostenible desde la Música y las Artes). Sus líneas de investigación están centradas en las músicas experimentales y el arte sonoro, la didáctica de las ciencias sociales, la didáctica de la música y la sostenibilidad y la calidad de vida a través de las artes.